浮雕的形态具有双重性，它既可以是具有深度空间感的三维立体形，也可以具有平面的形态。也就是说，它既可以依靠载体，也可以独立存在。因此，你既可以看到独立完整的浮雕作品，也可以看到雕刻在平面上的作品。相对于圆雕来说，浮雕具有很明显的平面特征。它的空间介于二维平面与三维立体之间，也就是所谓的压缩空间。它很多都按照绘画中的表现空间的深度等等，具有更多绘画的特征。朱炳仁是“朱府铜艺”第四代传人，长期从事铜工艺美术设计作，技艺高超，有许多匠心独运的传世之作，为铜雕艺术的继承和发展作出卓越贡献。而同时，它也具有雕塑艺术兼具视觉与触觉二者的普遍特性；它与圆雕不同的，仅仅只是表现手法的差异所导致的外表特征。

中国古代浮雕艺术，对作为造型语言的“线”的情有独钟，是在装饰审美、形式表现和艺术精神方面所表露出的民族特点。以线造型、以线达意，在长期的实践过程中愈来愈富有概括性、象征性和抽象性等特点，成为有别于西方古代浮雕的重要艺术特征。“线”的造型语言普遍见于原始玉琮、青铜器表、画像石刻、fo教造像、建筑装饰等历代浮雕作品之中。不仅浮雕如此，在一些圆雕作品上，也呈现出线性表现的明显特征。汉代霍去病墓“马踏匈奴”石雕的造型处理，通过线刻示形的作用，使浮雕和圆雕浑然一体，加强了雕塑整体的气势贯通。大型锻铜作品需要多名锻铜工匠的配合和集体创作，一些工艺过程要求工匠的配合要十分默契，比如有时需要将铜板悬挂起来，锻铜师傅们在铜板的两侧同时作业，使每一个高低错落的线条达到wan美。中国古代浮雕，借助线形的凹凸、曲直、疏密变化，用以勾勒轮廓，示意对象形体的交接、转折关系，特别在表现衣纹服饰的结构与装饰处理方面，更是将线性语言的生动流畅之特点发挥得淋漓尽致。“线”既是作品形象的主要组成部分，又作为一种表现媒介，使线条属性和思想情感双方契合，使“形”“神”紧密相连，凝成了作品的艺术风格。

       浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己的独特的存在意义和价值，纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味，它适应着纪念性建筑深远意义的表达，具有延展建筑精神的作用，它为表达人们某种向往，崇敬，膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地，其形式也由古至今，不断被使用和发展。锻铜浮雕的基本介绍：锻铜浮雕（又叫錾铜或敲铜），是利用铜材料的延展性兴起来得錾刻工艺，是我国传统手工艺百花中的一枝奇葩。

  在雕塑史，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象，它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被广泛地应用于为祭拜祖先，而建造的庙宇以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑，纪功柱和其他纪念性建筑上，如古希腊的雅典卫城，罗马，巴黎的凯旋门及纪功柱，还有埃及，亚述神庙前的石门，石柱，方尖碑，还有古代中国龙门，云岗等的石窟造像，以及随处可见的牌坊，华表，值得一提的是，人类古代文明雕塑制作的这些纪念物，往往将建筑，雕塑，浮雕和绘画综合而有机地联系在一起。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透shi学中的虚拟与错觉来达到表现目的。